No.20 Andantino
この曲から最後のセクション、最後の5曲です。そしてここに来てお気づきだと思いますが、これまで第1のセクション「ハ長調（No.1〜No.5）」、第2のセクション「＃がひとつ、ト長調またはホ短調（No.6〜No.13）」、そして第3のセクション「ニ長調とニ短調（No.14〜No.19）」ともにそれぞれの最初の曲は「単旋律」を中心とした曲でしたが、この最後の「＃が三つ（イ長調あるいはイ短調）」のセクションだけは単旋律の曲がありません。何故なのか理由は解りませんが、もしかしたらソルは「単旋律の課題はもう十分だだろう！」と考えたのかもしれません。私にとっては、ちょっと残念なことです。
さてこの曲は主に「三度」を伴って動く旋律の練習です。
アウフタクトで始まりますが、続く小節の第1拍目は不協和の音程で、スラーで結ばれた次の音で解決します。これらのスラーは（赤丸で囲んだ）は実際には、指を滑らせる「グリッサンド」で演奏されます。音程が離れた場合や、この曲の場合のように重音のスラーは所謂グリッサンドで演奏する事と、ソルは教本の中で解説しています。ですからそのほかのスラー（青丸で囲んだ）とは少しニュアンスが違って聞こえるかもしれません。
いずれの奏法によっても（または、実際には二つの音を右指で弾弦する場合でも）、スラーで結ばれた二つの音は「最初の音は、より長く、そしてより強く」発音され「解決する後の音は、少し短く、そしてより弱く」発音されなければなりません。便宜的にそれを音符で表現すると、楽譜の中に赤インクで書き込んだようなことになります。二つの音が決して同じであってはいけないのです。このことはこの曲集の中で、何度も注意喚起され、重要なことです。
曲の前半は属調で終止しますが、後半はすぐに主調に戻りその属和音で引き継がれます。前半の滑らかな動きとは対照的に「ミ」の音から五度、あるいは六度ジャンプする躍動的な旋律です。
「B」では曲の冒頭に戻るのですが、「A」と比べてみると低音が加えられたいる事が解ります。この低音、二つの音は「回帰」した事をより力強く、そして劇的にするための音だと思います。それを意識して演奏しましょう。
|
